Tento proslulý, monumentální a energií pulzující městský olej na plátně nese prostý, ale výstižný název New York a jeho autorem je přední americký realistický malíř
George Bellows, který toto stěžejní dílo dokončil v únoru roku 1911. Originál plátna, jenž představuje jeden z nejslavnějších a nejvýznamnějších vizuálních manifestů amerického sociálního realismu a hnutí
Ashcan School z počátku dvacátého století, je dnes chloubou stálých sbírek prestižní
Národní galerie umění (National Gallery of Art) ve Washingtonu. Kompozice nabízí divákovi naprosto strhující, komplexní a záměrně přehuštěný pohled do chaotického dopravního a lidského mraveniště v srdci Manhattanu během chladného zimního dne. Malíř neměl v úmyslu věrně zpodobnit jedno konkrétní, identifikovatelné místo, nýbrž mistrovsky spojil vizuální prvky z několika rušných obchodních čtvrtí – včetně Madison Square a Union Square –, aby vytvořil imaginární syntézu vyjadřující frenetické životní tempo rodícího se moderního velkoměsta. Popředí a střed obrazového pole jsou zaplněny neprostupným davem chodců v tmavých zimních pláštích, mezi nimiž kličkují koně táhnoucí těžké povozy, vozy plné sena, tramvaje a mechanické dopravní prostředky. Ústředním kompozičním prvkem je masivní žlutý nákladní vůz naložený balíky, kolem něhož se vlní proudy spěchajících obyvatel, dělníků i policistů řídících dopravu. Nad tímto lidským chaosem se k nebi tyčí monumentální stěny raných mrakodrapů, jejichž fasády jsou pokryty obřími reklamními billboardy a nápisy, jako je výrazný plakát s textem „CLEAN“ v levé horní části, což podtrhuje dravý nástup konzumní společnosti a komercializace veřejného prostoru. Bellows zde brilantně využil kontrast mezi jasným, zasněženým povrchem ulic a potemnělými, vertikálními siluetami budov, přičemž jeho typicky energický, skicovitý a vysoce pastózní rukopis dává celému plátnu neobyčejnou smyslovou bezprostřednost, hluk a autentický rytmus americké industriální éry.
